2007年6月14日 星期四

如何選擇鋼琴教材


學習鋼琴必需遵照循序漸進的原則。下面將教學常用的教材的程度以及如何配合起來學習,作—些介紹以供參考。當然,這只能反映一般的程式。而針對每個學生的不同情況,也可以有很多更為合適的做法。
初級階段:
初學鋼琴,可用拜爾《鋼琴基本教程》。湯普森的《現代鋼琴教程》第一冊等教材:這階段主要是學習用手臂重量彈琴,學會手指支撐手臂的重量。運行基本的五音位置的手型訓練以及初步學習音階、琶音、與分解和絃的奏法:主要教材是小型樂曲、和練習一些基本功練習。接著就可以學習徹爾尼的《鋼琴初步教程》(599)《鋼琴簡易練習曲》(作品139)、《鋼琴流暢練習曲》(作品849);巴赫的《初級鋼琴曲集》《前奏曲與賦格曲》;《小奏鳴曲集》;布爾格彌勒的《鋼琴進階25曲》。(作品100)、湯普森的《現代鋼琴教程》第二冊等也可選用。這階段學習的內容,是演學生在上一階段的基礎上,進——步擴充技術範圍在速度、力度、耐力等方面的要求都有所提高。巴赫作品中複凋的訓練,對學生來說是一個新的課題,彈奏小奏鳴曲以及接觸各種中外樂曲,可以豐富學生的音樂表現能力。
中級階段:
常用的練習曲有徹爾尼的《鋼琴快速練習曲》,(作品299)、《鋼琴練習曲50首》 (作品740),克拉邁的《60首鋼琴練習曲》。複調作品可用巴赫的二部、三部創意曲、《法國組曲》、《十二平均律鋼琴曲集》中一些較容易的作品。大型作品可以從海頓、莫札特、貝多芬、舒伯特等作曲家的奏鳴曲中挑選一些程度較淺的作品來學習。樂曲方面又可從葛裡格的《鋼琴抒情小品選》、孟德爾頌的《無詞歌》、柴科夫斯基的《四季》、蕭邦的《圓舞曲》、《波羅涅茲舞曲》、《夜曲》等作品中挑選。
高級階段:
選的教材面就可以更寬了,大部分實際上已經是音樂會曲目了。練習曲方面,常用的有:克列曼蒂的《鋼琴練習曲選29首》、莫什科夫斯基《鋼琴巧技練習曲十五首》(72號)、蕭邦、李斯特的《練習曲》。複調作品方面主要學習巴赫的《十二平均律鋼琴曲集》、《英國組曲》、《古組曲》等。奏鳴曲、協奏曲和樂曲等方面的範圍就更廣了,除了選用維也納古典樂派作曲家的作品外,浪漫主義時期作曲如舒柏特、舒曼、布拉姆斯、蕭邦、李斯特、柴可夫斯基、拉赫瑪尼諾夫以及印象派作曲家德布西,拉威爾和近代作曲家的作品都可選用,這裡就不一一列舉了。

練琴的秘訣

大家都知道,彈鋼琴需要花上大量地時間練習,但是有的人卻反映練琴沒有效果。那就很可能是練琴的方法出了問題。好的練琴科學的練琴可以取得事半功倍的效果。下面我就自己學琴來的心得體會介紹給大家,主要是介紹一天練琴的內容及方法:
1----基本功。本人的基本功練習就用哈農。無論你是初級學員還是鋼琴專業人員。哈農無疑都是最最重要的練習。我每天假如有時間的話都會把哈農的前10條彈上四遍(共40遍)中間不休息。彈累了就放慢速度,但是決不停。 有些人覺得哈農和我們彈的曲子沒有關聯,而且枯燥無味。我倒不覺得。哈農其實和我們彈的曲子息息相關,甚至比曲子更重要。哈農就象手指的長跑鍛煉,跑的久了,速度和駕馭力就強了。 如果我每天只練一小時琴,我一定會保證哈農練半小時。
2----曲子的練習(上)
初學者(599以下):初學者由於學琴時間還比較短,可能還涉及不到一些較複雜的曲子和技巧。那麼練琴的重點就是要注意基本功、手型等基礎學習的技巧上了。由於曲子較短,學生練琴很容易彈熟,便以為自己沒有什麼可練了。其實往往忽視了最重要的:手型--比如有沒有手指沒有高抬指;手指指尖有沒有站住;大指、四指、五指的指尖;節奏---有沒有休止、切分、弱起、三連音等彈奏的錯誤等;音準----一般集中在升降號有沒有看錯的問題。當然依據每個學生不同情況還會有不同的側重點。
那麼我建議初學者要多慢練,不要快。要一條一條的彈清楚。要注意:1音準2節奏3手型4技巧(主要是跳音、連音、樂句等有沒有做到等)
另外初學者如果覺得彈哈農有些困難的話,也可以彈些再簡單些的手指練習,但要注意------每個手指要平均對待,左右手要平均對待
還有一點也必須提出為了訓練學生的音樂流暢性,短小的曲子如果有地方彈錯,建議從頭再彈,養成好的習慣。這點很重要。
中級和高級學者:中級以上的鋼琴學習主要在於技巧和音樂理解的提高上。那麼訓就更要注重效率,否則沒有效率的彈琴就幾乎等同於沒有彈琴。
舉例:
1 假如曲子有地方老是彈錯,那麼一定是出了問題了,你就不要在把曲子從頭彈到尾不中斷的練。我本人獨創一種叫五小節糾錯法。假如我曲子中有個小節老是出錯,第一步:先把這小節單獨的拿出來練熟。(一小節)第二步:接上前一小節和本小節再練熟(二小節)第三步:在把第二步接上後一小節練習(三小節)。第四步:在將第三步分別向前向後再延伸兩小節(四、五小節)。
2 假如遇到技術難點不能攻破,比如八度等,那麼只需把哈農找出來,在哈農後半部分的專項練習中找到你相應技巧的那一條,堅持練上幾星期。比起你在曲子中去練習這些難點要有用的多。
3 假如出現的是情感、表現力方面的問題,這個要比上兩個問題難解決一些。單也是能解決的。假如你彈的是複調曲子,就需要單手多練習,把句子搞清楚。另外一些別的問題也需要學員自己多體會。當然也要和老師多交流。

2007年6月13日 星期三

初學者應當選請什麼樣的鋼琴老師

不少人都以為,一個初學鋼琴的孩子(也包括為成年人),似乎不必選取一位很專業化的、較高水準的鋼琴老師。
這是很大的誤解。
豈不知,當一個孩子初次坐到鋼琴前,提起一隻手,彈出一個音的時候,這裡已經包含了鋼琴技巧的某些“技巧問題”。當他不是一個音,而是一個樂句或一首兩樂句的小曲時,差不多接觸到鋼琴藝術的大部分“基本原理”。這些原則、原理,無論對於初學者還是十數年的鋼琴學生,本質上都是一樣的。在這個意義上,初學,並不構成可以降低老師水準的理由。
初學者,是接觸一個新事物。接受新事物時,由於先入為主的作用,最初的印象往往深刻而又持久。假如最初接受的就是比較正確的原則和方法,他就會在後來的學習中少走彎路,長久受益。反過來,一開始就接受了不大正確的或是錯誤的東西並又形成了習慣的話,往往長期糾正不過來。初學者,由於尚無鋼琴藝術的經驗,往往有意無意地會視最初的指導為唯一真理,不像有多年學琴經歷的人已經有了某些主觀見解和取捨能力,這就使得為初學者選擇一位真正內行、專業素養好的教師,顯得格外重要。
儘管我們明知請到理想的、真正專業化的鋼琴教師並不容易,但在認識上,我們還是必須強調要樹立這樣的觀念:盡可能為初學者選請一位有經驗的、真正內行的鋼琴教師。

給學琴家長的一封信

給學琴家長的一封信
在教琴過程中,經常有些家長會跟我說:我們對鋼琴一竅不通,對孩子學琴一點忙都幫不上。其實不是這樣,家長可以從多方面幫孩子學琴,今天我主要向各位家長建議其中一個方面—那就是幫孩子提高一下文化素養,增加一下知識量。在教琴過程中,我發現了學生們在各個方面存在的差異,可以說學琴對他們是各有各的難,順便說一下,在學生對一項內容時已是實在找不到感覺時,家長和老師千萬不要打擊他們。(這個問題以後再探討,一個東西學生努力了但還學不到,我們就要先暫時避開或換種方法)。同年齡階段的學生知識量的差別也是很大的,這對學琴也會有挺大影響。因為鋼琴像任何一門學科一樣是需要多方面營養才能有所成就的,文化素養就像學琴的土壤一樣,著名鋼琴演奏及教育家涅膏滋(二十世紀多位著名鋼琴家的老師)說過:天才是無法創造的,但是文化,也即為培育天才繁榮所需要的土壤,確實可以創造的。說一點例子給你們就會更明白了:我有一個學生平時是文化水準不太高的外婆帶,在上課時我給他們解釋一種東西會比較困難,比如彈到西方的教堂音樂(這在彈琴時很常見的,因為西方音樂這個五彩斑斕的彩蝶是從教會音樂這個蛹中蛻變出來的,許多大作曲家都作有大量宗教音樂),我就讓他回憶一下品是在電視裡看到的教堂場面,可他一口咬定從沒看過,因為外婆不讓看。於是我拿出各種教堂的圖片給他看,並且要逐一解釋莊嚴,神聖這些詞的意思,他已經是三年級的學生了,可是有許多詞他好像從沒聽說過。彈到巴赫的小步舞曲時,我為了讓他弄清典雅一詞的含義又頗費了一番周折。畢竟鋼琴課的時間有限,如果家長在陪同上課時發現孩子理解曲子時存在哪方面的知識缺陷能在平時多留意補充一下,這樣效果就會大大不同了。作為老師,為了學生也應該提出這樣的要求給家長,有些自己知識量有限或者覺得沒必要給學生說那麼多的老師應該明白:只有業餘的學生,沒有業餘的老師。我的另一個學生總是媽媽陪上課,課下也很注意擴充孩子的知識量,所以這個學生幼稚園時的理解能力就不錯。有一次我在跟她講強弱對比時說,如果要作漸強就先把音量控制弱一點才能寫出後面的強,她馬上接著說:我明白,這些強弱都是相對的。我當時就很驚奇一個幼稚園的小孩還知道‘相對’的意思,後來得知是她媽媽已經給她解釋過了。要知道不是鋼琴老師不願講那麼多,主要希望在有限的時間裡讓學生學到更多的知識,因為要彈好一首曲子,要注意的東西太多了,對理解能力差的學生可能只能要求表面一點,對理解能力好文化素養好的學生,老師就可以往深處教了。所以我建議家長們品時多注意孩子知識的積累,可以通過閱讀,並且可以有選擇的看一些電視節目等途徑。超級鋼琴大師霍洛維茨小時候有一次彈琴給他的前輩斯柯裡亞賓聽後,斯柯裡亞賓就說了這樣的話:這孩子的技術以後不用擔心,唯一的建議是以後要多看書,吸取多方面的營養,以便更好的理解音樂。我不如斯柯裡亞賓那樣權威,但我還是要建議各位家長讓孩子多多看書,拓寬知識面,在肥沃的文化土壤中開出美麗的藝術之花。